{"id":1291,"date":"2011-11-09T20:00:46","date_gmt":"2011-11-09T19:00:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.culture-sorbonne.fr\/?p=1291"},"modified":"2011-11-09T20:00:46","modified_gmt":"2011-11-09T19:00:46","slug":"savannah-bay","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/?p=1291","title":{"rendered":"Savannah Bay"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><strong><em>Savannah Bay<\/em>, texte de Marguerite Duras mis en sc\u00e8ne par Philippe Sireuil au <a href=\"http:\/\/www.athenee-theatre.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Th\u00e9\u00e2tre de l&rsquo;Ath\u00e9n\u00e9e<\/a>. <\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<ul>\n<li style=\"margin-bottom: 0cm; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a href=\"#On est\">La critique de Clorinde Catta<\/a><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"margin-bottom: 0cm; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a href=\"#Quinze ans\">La critique de B\u00e9renger Hainaut<\/a><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"margin-bottom: 0cm; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a href=\"#La repr\u00e9sentation\">La critique d&rsquo;Apolline Hamy <\/a><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"margin-bottom: 0cm; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a href=\"#Taidenut\">La critique de Francis Taidenut<\/a><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"margin-bottom: 0cm; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a href=\"#Apr\u00e8s\">La critique de L\u00e9onie Talbot<\/a><\/span><\/span><\/li>\n<li style=\"margin-bottom: 0cm; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a href=\"#Le noir\">La critique d&rsquo;Arina Trunova<\/a><\/span><\/span><\/li>\n<\/ul>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a name=\"On est\"><\/a>On est souvent perdu quand on lit ce que Marguerite Duras \u00e9crit. Mais peut-\u00eatre encore plus quand on assiste \u00e0 l&rsquo;une de ses pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tre. Ce mois-ci, le th\u00e9\u00e2tre de l&rsquo;Ath\u00e9n\u00e9e consacre un mois \u00e0 l&rsquo;oeuvre de cette \u00e9crivain de la seconde moiti\u00e9 du 20<sup>e<\/sup> si\u00e8cle, avec notamment la pi\u00e8ce <em>Savannah Bay<\/em>. Cette pi\u00e8ce mise en sc\u00e8ne par Philippe Sireuil est interpr\u00e9t\u00e9e par Edwige Baily dans le r\u00f4le de la jeune fille et Jacqueline Bir dans le r\u00f4le de Madeleine.<br \/>\nMadeleine, une femme us\u00e9e par le temps, est interrog\u00e9e au sujet d&rsquo;\u00e9v\u00e8nements pass\u00e9s concernant sa fille et son amant, et peut-\u00eatre d&rsquo;un enfant qui les aurait unis. La jeune fille, m\u00e9diateur entre l&rsquo;intrigue qui anime le spectateur et ce personnage troublant de Madeleine, pose les bonnes questions afin de nous faire parvenir, au compte-goutte, les informations ainsi que les \u00e9motions. Myst\u00e9rieuse, cette vielle dame se perd dans ses souvenirs, et tente de recoller les morceaux d&rsquo;un \u00e9t\u00e9 tragique pass\u00e9 \u00e0 <em>Savannah Bay<\/em>, o\u00f9 sa fille aurait trouv\u00e9 la mort apr\u00e8s une histoire d&rsquo;amour.<\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\">La pi\u00e8ce se d\u00e9roule dans une salle vide, peut-\u00eatre les coulisses d&rsquo;un th\u00e9\u00e2tre. Cela met en ab\u00eeme le th\u00e9\u00e2tre auquel le spectateur assiste et celui auquel s&rsquo;adonne Jacqueline Bir dont le personnage est comme elle une com\u00e9dienne. Le spectateur est parfois volontairement perdu, ne sachant plus si c&rsquo;est le personnage en tant que tel, le personnage en tant que com\u00e9dien ou le com\u00e9dien qui lui-m\u00eame qui s&rsquo;adresse \u00e0 lui. Le mobilier se r\u00e9duit \u00e0 un rocking-chair et un luminaire central, donnant une atmosph\u00e8re intimiste mais peu confortable. Quand Madeleine se plonge dans le silence apr\u00e8s une grande \u00e9motion, elle se balance dans le fauteuil sur une m\u00e9lodie fran\u00e7aise \u00e9mise par une vielle radio, tandis qu&rsquo;une ombre ray\u00e9e, projet\u00e9e sur elle vient d\u00e9limiter un espace clos, personnel, intouchable. On pourrait reconna\u00eetre l\u00e0 le travail de Duras dans la mat\u00e9rialisation de la solitude, ou encore dans la musicalit\u00e9 des mots et des silences. Cependant, le jeu des actrices prend un ton trop narratif ou faussement solennel qui ralentit consid\u00e9rablement le rythme de la pi\u00e8ce, voulu saccad\u00e9 par le passage de l&rsquo;ext\u00e9riorisation passionn\u00e9e au simple souvenir racont\u00e9.<\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\">Mais avec cette repr\u00e9sentation, on se trouve comme chez Brecht ou Beckett, priv\u00e9 d&rsquo;illusion th\u00e9\u00e2trale, comme en retrait de l&rsquo;action et des \u00e9motions cens\u00e9s \u00eatre provoqu\u00e9es. Plut\u00f4t que de faire tressaillir, les enchainements abruptes \u00e9nervent et contrarient. Les rares moments de r\u00e9elles \u00e9motions sont d\u00e9clam\u00e9s avec moins d&rsquo;ardeur alors que se fait entendre une temp\u00eate de vague en crescendo qui nous transperce de peur. Les souvenirs difficiles \u00e0 faire resurgir \u00e0 la surface semblent parfois trop simplement \u00e9nonc\u00e9s, d\u00e9poss\u00e9dant Madeleine de l&rsquo;\u00e9nigme de la vieillesse qui oscille habituellement entre incoh\u00e9rence et trop plein de lucidit\u00e9. Ce manque de spontan\u00e9it\u00e9 nous fait passer \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de cette lointaine passions amoureuse, racont\u00e9e au rythme des vagues et des mar\u00e9es. &#8211; <strong>Clorinde Catta <\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p class=\"alin\u00e9a\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><span style=\"background: none repeat scroll 0% 0% transparent;\"><a name=\"Quinze ans\"><\/a>Quinze ans apr\u00e8s sa disparition, Marguerite Duras fait l&rsquo;objet de toutes les attentions. Alors que l&rsquo;\u00e9crivain voit son \u0153uvre publi\u00e9 au <\/span>sein de la c\u00e9l\u00e8bre collection de la Pl\u00e9iade, ses pi\u00e8ces de th\u00e9\u00e2tres r\u00e9investissent les planches\u00a0: ainsi, apr\u00e8s <i>La Douleur<\/i><span style=\"font-style: normal;\"> au Th\u00e9\u00e2tre<\/span> de l&rsquo;Atelier et <i>La Pluie d&rsquo;\u00e9t\u00e9<\/i><span style=\"font-style: normal;\"> au Th\u00e9\u00e2tre du Vieux-Colombier, ce sont ces jours-ci <\/span><i>Savannah Bay<\/i><span style=\"font-style: normal;\"> et <\/span><i>Le Shaga <\/i><span style=\"font-style: normal;\">qui sont mont\u00e9s parall\u00e8lement au Th\u00e9\u00e2tre de l&rsquo;Ath\u00e9n\u00e9e.<br \/>\nCr\u00e9\u00e9e dans la mise en sc\u00e8ne de Duras elle-m\u00eame en septembre 1983, <\/span><i>Savannah Bay<\/i><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\"> r\u00e9unit deux personnages f\u00e9minins\u00a0: l&rsquo;une est la petite-fille de l&rsquo;autre\u00a0; toutes deux cherchent \u00e0 rappeler le souvenir d<\/span><\/span><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\"><span style=\"background: none repeat scroll 0% 0% transparent;\">&lsquo;une m\u00e8re-fille absente, qu&rsquo;elles \u00e9voquent \u00e0 travers une intense histoire d&rsquo;amour, et dont la disparition a boulevers\u00e9 leurs vies respectives. Cette pi\u00e8ce sur l&rsquo;amour et la vie, Marguerite Duras l&rsquo;a \u00e9crite pour Madeleine<\/span><\/span><\/span><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\"> Renaud, grande actrice fran\u00e7aise du <\/span><\/span><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\">xx<\/span><\/span><sup><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\">e<\/span><\/span><\/sup><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\"> si\u00e8cle et compagne de Jean-Louis Barrault. La com\u00e9dienne, dont le pr\u00e9nom est d&rsquo;ailleurs attribu\u00e9 par l&rsquo;auteur \u00e0 l&rsquo;a\u00een\u00e9e de ses deux personnages, est alors \u00ab\u00a0dans la splendeur de l&rsquo;\u00e2ge<a class=\"sdfootnoteanc\" href=\"#sdfootnote1sym\" name=\"sdfootnote1anc\"><sup>1<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb, comme l&rsquo;\u00e9crit Duras qui pr\u00e9cise d&rsquo;ailleurs que la pi\u00e8ce \u00ab\u00a0a \u00e9t\u00e9 con\u00e7ue et \u00e9crite en raison de cette splendeur. Aucune com\u00e9dienne jeune ne peut jouer le r\u00f4le de Madeleine dans <\/span><\/span><i><span style=\"text-decoration: none;\">Savannah Bay<\/span><\/i><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\">.<a class=\"sdfootnoteanc\" href=\"#sdfootnote2sym\" name=\"sdfootnote2anc\"><sup>2<\/sup><\/a>\u00a0\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"alin\u00e9a\" style=\"font-style: normal; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><span style=\"text-decoration: none;\">Dans le respect de ces consignes, le metteur en sc\u00e8ne Philippe Sireuil a choisi Jacqueline Bir pour reprendre ce r\u00f4le au Th\u00e9\u00e2tre de l&rsquo;Ath\u00e9n\u00e9e. Edwige Baily lui donne la r\u00e9plique dans un d\u00e9cor minimaliste\u00a0: presque vide, la sc\u00e8ne ne s&rsquo;orne en effet que d&rsquo;un fauteuil \u00e0 bascule, d&rsquo;une lampe \u00e0 pieds ainsi que d&rsquo;une petite valise contenant un magn\u00e9tophone. Habill\u00e9es toutes deux du m\u00eame imperm\u00e9able gris, les deux femmes font leur entr\u00e9e par le parterre, accompagn\u00e9es par \u00ab\u00a0Les mots d&rsquo;amour\u00a0\u00bb d\u2019\u00c9dith Piaf<a class=\"sdfootnoteanc\" href=\"#sdfootnote3sym\" name=\"sdfootnote3anc\"><sup>3<\/sup><\/a>. Dans l&rsquo;immense silence de la salle, les deux protagonistes se souviennent\u00a0: la parole est lente, parcellaire\u00a0; les courts \u00e9pisodes se suivent, h\u00e9sitants. Le vide sonore qui r\u00e8gne n&rsquo;est bris\u00e9 que par ces bribes de m\u00e9moire, accompagn\u00e9es par de rares \u00e9l\u00e9ments musicaux qui n&rsquo;interviennent que pour souligner l&rsquo;importance de ce qui se dit. La pi\u00e8ce avance, lentement\u00a0; ou plut\u00f4t, elle semble ne plus avancer, comme si le temps \u00e9tait bloqu\u00e9 par la lente r\u00e9gularit\u00e9 des mots qui cherchent \u00e0 faire surgir ces souvenirs \u00e0 demi perdus. Plus rien ne bouge\u00a0; et soudain, c&rsquo;est l&rsquo;explosion de lumi\u00e8re et de son, celui de l&rsquo;oc\u00e9an qui enfle et gronde alors que la rang\u00e9e de <\/span><span style=\"text-decoration: none;\"><span style=\"background: none repeat scroll 0% 0% transparent;\">projecteurs dissimul\u00e9s au fond de la sc\u00e8ne illumine progressivement l&rsquo;assembl\u00e9e jusqu&rsquo;\u00e0 l&rsquo;\u00e9blouir, pour un climax assourdissant qui pr\u00e9c\u00e8de le retour au silence.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"alin\u00e9a\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\">Le temps<\/span><\/span><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\"><span style=\"background: none repeat scroll 0% 0% transparent;\"> suspendu propre \u00e0 la pi\u00e8ce peut surprendre ou d\u00e9concerter\u00a0; et l&rsquo;on pourrait craindre par moments la lassitude ou l&rsquo;ennui chez le spectateur confront\u00e9 \u00e0 cette \u0153uvre statique dont le caract\u00e8re hors-temps est \u00e0 la fois la force et la faiblesse. C&rsquo;est qu&rsquo;il lui faut pour se maintenir le soutien d&rsquo;actrices r\u00e9solument engag\u00e9es dans l&rsquo;action, engagement que les deux com\u00e9diennes ont justement \u00e0 <\/span><\/span><\/span><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\">c\u0153ur de porter pendant les quatre-vingts minutes de la repr\u00e9sentation. Jacqueline Bir s&rsquo;av\u00e8re d&rsquo;ailleurs remarquable et sa fort<\/span><\/span><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\"><span style=\"background: none repeat scroll 0% 0% transparent;\">e pr\u00e9sence, digne et touchante \u00e0 la fois, contribue sans conteste \u00e0 la r\u00e9ussite de cette pi\u00e8ce. &#8211; <strong>B\u00e9renger Hainaut <\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n<div id=\"sdfootnote1\">\n<div class=\"sdfootnote\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a class=\"sdfootnotesym\" href=\"#sdfootnote1anc\" name=\"sdfootnote1sym\">1<\/a>Marguerite Duras, <i>Savannah Bay<\/i><span style=\"font-style: normal;\">, Paris, \u00c9ditions de Minuit, 1983, p.\u00a08.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n<div id=\"sdfootnote2\">\n<div class=\"sdfootnote\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a class=\"sdfootnotesym\" href=\"#sdfootnote2anc\" name=\"sdfootnote2sym\">2<\/a><i>Ibid<\/i>.<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n<div id=\"sdfootnote3\">\n<div class=\"sdfootnote\" style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a class=\"sdfootnotesym\" href=\"#sdfootnote3anc\" name=\"sdfootnote3sym\">3<\/a>Cette chanson est explicitement demand\u00e9e par Duras. Voir\u00a0: Marguerite Duras, <i>op.\u00a0cit.<\/i><span style=\"font-style: normal;\">, p.\u00a010.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n<div class=\"sdfootnote\" style=\"text-align: justify;\"><\/div>\n<hr \/>\n<\/div>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a name=\"La repr\u00e9sentation\"><\/a>La repr\u00e9sentation a eu lieu au th\u00e9\u00e2tre Ath\u00e9n\u00e9e Louis Jouvet, le 9 novembre 2011 \u00e0 20h. Le metteur en sc\u00e8ne Philippe Sireuil s\u2019inspire du texte de Marguerite Duras, \u00e0 la recherche de Savannah. La jeune fille, interpr\u00e9t\u00e9e par Edwige Baily et la vieille femme, jou\u00e9e par Jacqueline Bir, dialoguent tour \u00e0 tour ensemble et s\u00e9par\u00e9ment dans le souvenir de Savannah.<br \/>\nQu\u2019est-ce que Savannah\u00a0? Une personne, un lieu, une fa\u00e7on de penser, un peu tout \u00e0 la fois finalement. Les sens glissent de l\u2019un vers l\u2019autre et les relie tout comme le public aux acteurs et les acteurs \u00e0 l\u2019auteur. Car <em>Savannah Bay<\/em> est aussi une \u0153uvre de Marguerite Duras,\u00a0 et \u00e0 travers le th\u00e9\u00e2tre on y comprend mieux la vie. Une vie qui fait fi du lieu, de la pr\u00e9cision des circonstances pour appara\u00eetre dans une histoire. La vieille dame est la grand-m\u00e8re de la jeune fille et la femme entre elles deux \u00e9tait surnomm\u00e9e Savannah.<\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\">A travers le prisme de la g\u00e9n\u00e9ration, les liens maternels refl\u00e8tent le lien de l\u2019\u0153uvre \u00e0 l\u2019auteur, l\u2019importance de la m\u00e9moire inconsciente qui n\u2019oublie jamais. La vieille dame, un peu comme un autoportrait fictif, d\u00e9clare avoir \u00e9t\u00e9 com\u00e9dienne. \u00ab\u00a0Quoique je fasse, la douleur jouait dans mes r\u00f4les.\u00bb Le triste constat de chacun, tout nous ram\u00e8ne aux blessures premi\u00e8res.<br \/>\nL\u2019histoire de la pierre blanche m\u00e8ne aussi la cadence, un morceau de bravoure que la jeune fille r\u00e9clame encore et encore, comme si elle allait mieux comprendre \u00e0 entendre l\u2019histoire une fois encore. La pierre blanche laisse venir et repartir les vagues de tous les rivages, dans un mouvement de balancier que mart\u00e8le le rocking-chair. La pierre blanche qui a vu se r\u00e9unir Savannah et son amant. Certes, l\u2019histoire est importante, mais l\u2019impression qu\u2019elle laisse l\u2019est encore plus. \u00ab\u00a0Chaque soir, je mourais au th\u00e9\u00e2tre.\u00a0\u00bb confie la vieille dame. Mourir \u00e0 soi pour mieux vivre aux autres, tu te souviens\u00a0? &#8211; <strong>Apolline Hamy<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a name=\"Taidenut\"><\/a>Ce n\u2019est pas l\u2019\u00e9crit le plus passionnant de Marguerite Duras que Philippe Sireuil met en sc\u00e8ne \u00e0 l\u2019Ath\u00e9n\u00e9e. <em>Savannah Bay<\/em> para\u00eet embrasser une po\u00e9tique du vide \u00e0 double titre\u00a0: celle voulue par l\u2019auteure et celle de la m\u00e9moire qu\u2019on en gardera en quittant le th\u00e9\u00e2tre. Une dame \u00e2g\u00e9e qui semble presque sortir de sc\u00e8ne s\u2019entretient avec une jeune fille qui tente de lui faire retrouver ses souvenirs proches et lointains. Elle ne se rappelle de rien sauf de Savannah Bay, lieu perdu comme son amour.<\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\">Tout est oubli\u00e9 sauf cette perte qui part et revient comme des mar\u00e9es o\u00f9 sont englouties les fant\u00f4mes d\u2019une vie. Une chaise \u00e0 bascule, un luminaire et ses halos, un vieux tourne-disque constituent le d\u00e9cor dans lequel les deux com\u00e9diennes, Edwige Baily et Jacqueline Bir nous font entendre ce dialogue investigateur qui nous plonge dans le pass\u00e9 de la \u00abdame \u00e2g\u00e9e\u00bb.\u00a0 Tout droit venues de Belgique, elles d\u00e9jouent les mots, parfois les syllabes, les d\u00e9liant pour mieux les li\u00e9s, sans jamais les buter.<\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\">Duras, dans cette version qui est propos\u00e9e, nous perd tr\u00e8s rapidement, nous et notre attention. L\u2019objectif d\u2019un spectateur scrupuleux sera alors de la raccrocher quelque part. En vain pense-t-on longuement avant que surgissent du diable vauvert des bruits de vagues et des effets de lumi\u00e8res qui r\u00e9veill\u00e8rent mon voisin de droite (en sursaut). Par la suite, des fulgurances dans l\u2019\u00e9criture et variations de jeu viennent nous saisir de temps \u00e0 autres. Les com\u00e9diennes ne sont peut-\u00eatre pas tant \u00e0 bl\u00e2mer et il faudrait \u00eatre dans le secret des r\u00e9p\u00e9titions pour pouvoir affirmer pleinement que c\u2019est leur direction qui est \u00e0 revoir. &#8211; <strong>Francis Taidenut<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p lang=\"fr-FR\" style=\"margin-bottom: 0.51cm; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><i><a name=\"Apr\u00e8s\"><\/a>Apr\u00e8s l&rsquo;auteur, qui avait cr\u00e9\u00e9 elle-m\u00eame la pi\u00e8ce en 1983, Philippe Sireuil met aujourd&rsquo;hui en sc\u00e8ne <\/i><span style=\"font-style: normal;\"><span style=\"text-decoration: none;\">Savannah Bay<\/span><\/span><i> de Marguerite Duras, avec Jacqueline Bir dans le r\u00f4le de la dame \u00e2g\u00e9e \u2013 cr\u00e9\u00e9 par Madeleine Renaud \u2013 et Edwige Baily dans celui de la jeune fille.<\/i><\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"alin\u00e9a\" lang=\"fr-FR\" style=\"font-style: normal; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\">La sc\u00e8ne de la grande salle de l&rsquo;Ath\u00e9n\u00e9e est presque nue, \u00e0 l&rsquo;exception d&rsquo;un rocking-chair et d&rsquo;un tourne-disque diffusant une chanson d&rsquo;amour d&rsquo;Edith Piaf. Une vieille dame, v\u00eatue d&rsquo;un simple trench-coat beige, se faufile entre les spectateurs et s&rsquo;approche de la sc\u00e8ne, h\u00e9sitante, semblant presque perdue. Elle est rapidement rejointe par une seconde, plus jeune (elle pourrait \u00eatre sa petite-fille), habill\u00e9e identiquement.<br \/>\nC&rsquo;est dans cet univers \u00e9pur\u00e9 que d\u00e9bute <i>Savannah Bay<\/i>. Cette histoire est celle de la vieille femme, mais aussi leur histoire commune. Celle qu&rsquo;elles reconstruisent \u00e0 deux, gr\u00e2ce aux interrogations de la plus jeune qui, chaque soir oblige son a\u00een\u00e9e \u00e0 conter le m\u00eame r\u00e9cit, cherchant \u00e0 <span style=\"background: none repeat scroll 0% 0% transparent;\">ce qu&rsquo;elle recouvre la m\u00e9moire<\/span>. C&rsquo;est l&rsquo;histoire d&rsquo;un amour, d&rsquo;une passion \u00e9ph\u00e9m\u00e8re et tragique entre deux jeunes gens\u00a0: une rencontre au bord de Savannah Bay puis, pr\u00e8s d&rsquo;un an apr\u00e8s, une mort, celle de la jeune femme qui se tue volontairement le jour de la naissance de sa fille. Ce conte est sans cesse nourri par les deux protagonistes, par ce souvenir \u2013 dont on ne sait s&rsquo;il est vrai ou partiellement fantasm\u00e9 \u2013 que la douleur semble effriter mais qu&rsquo;elle ne peut pas chasser d\u00e9finitivement. <i>Savannah Bay<\/i> est une r\u00e9flexion sur la mort et le deuil, mais aussi sur la m\u00e9moire et l&rsquo;identit\u00e9.<\/span><\/span><\/p>\n<p class=\"alin\u00e9a\" lang=\"fr-FR\" style=\"font-style: normal; text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><span style=\"background: none repeat scroll 0% 0% transparent;\">La mise en sc\u00e8ne de Philippe Sireuil semble ici restituer fid\u00e8lement l&rsquo;\u00e9criture et le rythme de Duras. Les images et la po\u00e9sie de <i>Savannah Bay <\/i>naissent en effet des personnages et de leur dialogue mais \u00e9galement des choix de mise en sc\u00e8ne effectu\u00e9s par Sireuil\u00a0: alors que le plateau est presque nu \u2013 comme pour \u00e9viter les artifices et nous permettre de profiter davantage de la profondeur du texte \u2013, on est transport\u00e9 de la sc\u00e8ne d&rsquo;un th\u00e9\u00e2tre au bord du fleuve, au moment o\u00f9 se noue le drame. On ne sait plus exactement o\u00f9 l&rsquo;on se trouve\u00a0: le tourne-disque fait sonner une chanson d\u2019\u00c9dith Piaf puis nous sommes quelques temps apr\u00e8s en plein milieu d&rsquo;une temp\u00eate, dans le grondement des vagues qui, progressivement, viennent couvrir la voix de la vieille dame. Plus tard, des lettres blanches formant les mots \u00ab\u00a0pierre blanche\u00a0\u00bb \u2013 symbolisant le lieu o\u00f9 se d\u00e9roule le r\u00e9cit des deux femmes \u2013 tombent du ciel, comme pour nous rapprocher encore davantage de la sc\u00e8ne d\u00e9crite. Tout est fait ici par le metteur en sc\u00e8ne pour nous fondre dans le texte de Duras.<br \/>\nOn pourra n\u00e9anmoins regretter une certaine lenteur et certaines longueurs dans la pi\u00e8ce, parfois lassantes pour le spectateur. Cela est sans doute d\u00fb \u00e0 la complexit\u00e9 du r\u00e9cit qui se fait et se d\u00e9fait au rythme des souvenirs de la dame \u00e2g\u00e9e. Si cette \u00e9criture se retrouve fr\u00e9quemment chez Marguerite Duras, elle peut n\u00e9anmoins d\u00e9stabiliser le spectateur n\u00e9ophyte. On ne pourra cependant rien reprocher aux com\u00e9diennes qui r\u00e9alisent ici une grande prestation sc\u00e9nique.<\/span> &#8211; <strong>L\u00e9onie Talbot<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\"><a name=\"Le noir\"><\/a>Le noir, le silence \u2013 ainsi est le d\u00e9but de la pi\u00e8ce, ainsi est toute la pi\u00e8ce, ainsi est l\u2019histoire de Marguerite Duras. Une histoire de perte, de douleur et, malgr\u00e9 tout, une histoire d\u2019amour, de chaleur et d\u2019attachement. La sc\u00e8ne est vide, il n\u2019y a que le fond noir et le vieux plancher en bois. Une chaise \u00e0 bascule. Une lampe, une simple ampoule sur pied et un vieux tourne-disque par terre.<br \/>\nUne dame \u00e2g\u00e9e (Jacqueline Bir) appara\u00eet du vide, du n\u00e9ant, avec sa petite lampe de poche. Puis avec la lumi\u00e8re de l\u2019ampoule qui s\u2019allume doucement, avec les sons lointains d\u2019une chanson d\u2019amour appara\u00eet une autre femme, jeune (Edwige Baily). Chaque jour c\u2019est la m\u00eame rencontre, chaque jour c\u2019est les m\u00eames souvenirs entre elles, racont\u00e9s par la vielle, mais appris par c\u0153ur et r\u00e9cit\u00e9s par la jeune. Et c\u2019est long, c\u2019est insupportablement long, entre les discussions des deux femmes, entre leurs regards, discours fragment\u00e9s, sentiments contrari\u00e9s. Entre les morceaux de leurs vies on patiente, on \u00e9coute, on se force \u00e0 entrer dans leur monde en essayant de saisir les mots, les bribes d\u2019histoires, qu\u2019ils nous jettent. Et pendant qu\u2019on s\u2019y perd, qu\u2019on se dissout dans la lumi\u00e8re changeante de la lampe, on commence enfin \u00e0 comprendre\u2026<br \/>\nUne petite fille, une grand-m\u00e8re, une mort entre elles\u00a0: une m\u00e8re pour la premi\u00e8re, une fille pour l\u2019autre. Cette mort ne les l\u00e2che pas, elle les d\u00e9vore de jour en jour. Toutes deux sont obs\u00e9d\u00e9es par ces images lointaines, revivant sans arr\u00eat quelque chose qu\u2019elles n\u2019ont pas vraiment v\u00e9cu d\u2019elles-m\u00eames, mais qu\u2019elles s\u2019approprient au point que l\u2019on peut revoir devant nos propres yeux tout ce qui s\u2019est pass\u00e9\u00a0: la rencontre entre la mer et le soleil sur la pierre blanche, l\u2019amour, l\u2019arriv\u00e9e d\u2019un enfant, la mort un jour de pluie&#8230;<\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\">Mettant en sc\u00e8ne cette pi\u00e8ce, Philippe Sireuil est rest\u00e9 fid\u00e8le \u00e0 Duras. Son ton sec, plat et frappant envahit tout l\u2019espace non seulement par les mots prononc\u00e9s mais aussi par les poses des actrices, par les regards au loin, vides, mais accrochants, par les lumi\u00e8res, la musique et la d\u00e9coration. Tout est simple, laconique, pour que rien ne nous emp\u00eache de voir l\u2019essentiel et d\u2019en \u00eatre frapp\u00e9 au c\u0153ur m\u00eame. Savannah bay, la ville qui n\u2019existe pas, mais qui en m\u00eame temps existe partout dans ce coin du monde, exotique, des ex-colonies fran\u00e7aises d\u2019Indochine. Ce sont les lumi\u00e8res et surtout les ombres qui nous en parlent. La sombre terrasse attendant chaque jour l\u2019apparition de la jeune fille qui y allume la lumi\u00e8re\u2026<br \/>\nLa lumi\u00e8re qui devient intense, pure, au moment o\u00f9 les deux femmes plongent dans des souvenirs joyeux en se rem\u00e9morant la rencontre de deux \u00eatres aimant\u2026 La lumi\u00e8re est fade quand la douleur est l\u00e0 et il semble m\u00eame qu\u2019on puisse sentir l\u2019humidit\u00e9 de cette journ\u00e9e de pluie et entendre les cris d\u2019un homme au d\u00e9sespoir, et puis la lumi\u00e8re vient de l\u2019int\u00e9rieur de la maison laissant les traces douces des persiennes au sol, sur la chaise \u00e0 bascule et sur la Dame \u00e2g\u00e9e assise dessus\u2026 c\u2019est la vieillesse, c\u2019est la fatigue, c\u2019est aussi la tranquillit\u00e9 de ces jours o\u00f9 rien ne change depuis d\u00e9j\u00e0 vingt-cinq ans, la m\u00eame histoire, la m\u00eame douleur.<\/span><\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 12px;\"><span style=\"font-family: arial,helvetica,sans-serif;\">Et puis, quand presque tout est d\u00e9j\u00e0 dit, les lumi\u00e8res apparaissant de nulle part envahissent la salle. Les lumi\u00e8res et les sons deviennent de plus en plus forts et terrifiants. C\u2019est le soleil \u00e0 en \u00e9blouir la vue et les vagues qui viennent battre nos tempes. C\u2019est un jour de bonheur sur la pierre blanche qui vire au cauchemar un an plus tard.<br \/>\nCette pi\u00e8ce est faite de fragments que l\u2019on essaie de remettre en place tout du long. On ne peut pas la d\u00e9crire comme une autre, en trouvant le fil conducteur, en analysant les r\u00e9pliques et le jeu des acteurs. <em>Savannah bay<\/em> c\u2019est un sentiment. Un sentiment qu\u2019on n\u2019arrivera jamais \u00e0 mieux d\u00e9finir qu\u2019avec les mots de Marguerite Duras elle-m\u00eame. &#8211; <strong>Arina Trunova<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p class=\"text-justify mb-2\" >Savannah Bay, texte de Marguerite Duras mis en sc\u00e8ne par Philippe Sireuil au Th\u00e9\u00e2tre de l&rsquo;Ath\u00e9n\u00e9e. La critique de Clorinde Catta La critique de B\u00e9renger Hainaut La critique d&rsquo;Apolline Hamy La critique de Francis Taidenut La critique de L\u00e9onie Talbot La critique d&rsquo;Arina Trunova On [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[9,4],"tags":[],"class_list":["post-1291","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-athenee-theatre-louis-jouvet","category-theatre"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1291","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1291"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1291\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1291"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1291"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/chroniques.sorbonne-universite.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1291"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}